ZZ...“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"...ZZ

viernes, 18 de agosto de 2023

Frank Zappa makes an appearance in the book.


Dutch comic book artist Typex made an award-winning biography about Andy Warhol called "Andy". It got released in 2018.

Frank Zappa makes an appearance in the book.



 

martes, 30 de mayo de 2023

El baterista de Pink Floyd, Nick Mason, elogió a Frank Zappa


El baterista de Pink Floyd, Nick Mason, elogió a Frank Zappa y dijo que era “realmente uno de esos raros músicos que pueden tocar con nosotros. Lo poco que hizo en Amougies fue terriblemente correcto”.


 

simpático para Carlos Zerpa



Simpático para Carlos Zerpa

 Alfredo Rahn Linde.


Melocotones en regalía
y Guillermito el Proxeneta
¡Se inclinan ante la sagrada presencia
de la carne de latex solar!
El poodle muerde... 
El poodle mastica.

domingo, 28 de mayo de 2023

When Frank Zappa starred as The Pope in a classic ’90s cartoon

 

When Frank Zappa starred as The Pope in a classic ’90s cartoon

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The 1990s was a wild time for cartoons. The residual effects of the craziness of the 20th century were still being processed, whilst at the same time the fear and uncertainty of the looming millennia crept into the psyche of artists the world over. In the form of animation, this translated into a kind of feverish and frantic energy that would rarely make it onto children’s TV today – eventually culminating in a guest appearance from Frank Zappa.

It’s well-documented that animators and cartoon directors, a lot of them fugitives of the hippie generation, would sneak in references to countercultural figures such as musicians, artists and film references. Matt Groening’s love for the Grateful Dead can be seen in multiple episodes of The Simpsons, and Craig McCracken, the creator of The Powerpuff Girls and Foster’s Home for Imaginary Friends, managed to sneak in the three main characters of The Big Lebowski into episodes of both his shows.

It’s in keeping with this pattern of bohemian references then that Frank Zappa, the definitive icon of non-conformity matched only perhaps by Captain Beefheart, featured in a brief moment of the controversial Ren & Stimpy cartoon. And, not just satisfied to make a regular cameo, it turns out that Zappa played The Pope.

In the 1992 segment titled ‘Powdered Toast Man’, situated between two actual episodes, an utterly irresponsible and straight-up idiotic superhero unwittingly wreaks carnage as he tries to save the day. His outrageous and subversive antics, which include causing the destruction of a passenger jet and the burning of one of the Amendments of the American Constitution, lead to him rescuing The Pope from Muddy Mudskipper, a kidnapping fish. That sentence alone should give you a sense of the ethos and vibe of Ren & Stimpy.

And how, exactly, did Zappa get involved? John Kricfalusi, the creator of the show, recalls on a commentary track: “Frank Zappa was a fan of the show, and I was a huge Frank Zappa fan growing up. So Frank invited me to his house that weekend. We all sat around watching Ren & Stimpy cartoons all afternoon. He was laughing all through them, and after it was over I asked: ‘Hey Frank, you want to be in a cartoon?’ and he said: ‘Yeah, that’d be great.’ I said: ‘You want to be the pope?’ and he said: ‘Yeah, I always wanted to be the pope.’”

Not known for his guest appearances, Zappa’s credit on the show marked a very special occasion for Zappa fans. Whilst he barely has any lines as The Pope, he is nonetheless an official part of the Ren & Stimpy canon, making ‘Powdered Toast Man’ perhaps the most definitive moment of the bizarre cross-over between children’s TV and counter-culture that was so specific to the 1990s.

John Kricfalusi, el creador del programa de Ren y Stimpy junto a Frank Zappa


John Kricfalusi, el creador del programa de Ren y Stimpy, recuerda
Frank Zappa era un fanático del programa y yo era un gran fanático de Frank Zappa mientras crecía. Así que Frank me invitó a su casa ese fin de semana. Todos nos sentamos a ver los dibujos animados de Ren & Stimpy toda la tarde. Se estaba riendo a carcajadas y le dije: ¿Quieres ser el papa en el episodio del Powdered Toast Man?' y él dijo: Sí, siempre quise ser el papa, eso sería genial. La voz de Frank Zappa entonces aparece hablando como “el papa”, en el segmento titulado, Powdered Toast Man de 1992


 

viernes, 26 de mayo de 2023

Jack Kirby y Frank Zappa eran buenos amigos.

Jack Kirby y Frank Zappa eran buenos amigos.

Jack Kirby (28 de agosto de 1917 - 6 de febrero de 1994) fue un influyente dibujante de historietas estadounidense, mejor conocido como co-creador de superhéroes como "Capitán América", "Los Cuatro Fantásticos", "Sgt. Fury", "X- Hombres" y "El increíble Hulk".
Kirby y Zappa eran buenos amigos. Kirby venía a menudo a visitar a Zappa en su casa. Ambos compartían el mismo tipo de humor, desdén por el gobierno y amor por el tabaco. Ahmet Zappa afirmó: “A mi papá le encantaban los cómics y fue el primero en publicitar el rock and roll en los cómics, para ‘We're Only In It For The Money’ [en Fantastic Four #72, 1968, Natch!]. (...) Uno de los momentos más significativos de mi vida es cuando mi padre dijo: 'Conoce a Jack, él es el tipo que creó todos esos superhéroes que amas'. Eso me dejó alucinado. Pensé que era increíble y extraño que mi papá tuviera esta amistad con este chico. ¡Fue como conocer a un verdadero mago!” En una entrevista, Ahmet afirmó que Kirby siempre traía cómics para Ahmet. También recordó que Kirby sintió que la película "Star Wars" era solo una copia de sus historias y que Zappa le dijo que le pidieron que escribiera música para la película, pero rechazó la oferta porque no estaba interesado.

Sargento Fury, uno de los personajes más conocidos de Kirby, aparece en la portada de We're Only In It For The Money, junto a Lenny Bruce en el lado medio izquierdo de la multitud, debajo de la nube de tormenta.


I Still Miss Frank Zappa


I Still Miss Frank Zappa 





 

El tocado árabe que se puso Zappa

 

Román García Albertos, nos dice.

El tocado árabe que se puso Zappa para la portada del disco Sheik Yerbouti , fue un regalo que le hizo Patti Smith a la fotógrafa Lynn Goldsmith y Zappa, aunque no quería, se lo puso a regañadientes para las fotos… Después de verlas le encantó


sábado, 26 de noviembre de 2022

Libro sobre Frank Zappa, de Román García Albertos


 FRANK ZAPPA

Román García Albertos

En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y los movimientos juveniles revolucionarios de los sesenta, la llegada del rock, la música disco y el punk, el conservadurismo de la Era Reagan y la caída del comunismo en la Europa del Este. Mientras tanto, publicó más de sesenta discos que alternaban grandes obras sinfónicas con las canciones más escatológicas o combinaban el comentario político con la música electrónica. Defensor acérrimo de la libertad de expresión y enemigo de los límites, nada escapaba a su sátira y ningún estilo musical le era ajeno. Frank Zappa se consideraba a sí mismo ante todo un compositor y consideraba todo su trabajo —sonoro, visual y textual— como una gran obra en la que estuvo trabajando toda su vida.
Justo lo que el mundo necesitaba: Otra biografía de Frank Zappa.

miércoles, 31 de agosto de 2022

1967 FRANK ZAPPA & LINDA RONSTADT EN UN ANUNCIO DE RADIO QUE INFLUYE EN EL TEMA DE 'LOS SIMPSON'


 

1967 FRANK ZAPPA & LINDA RONSTADT EN UN ANUNCIO DE RADIO QUE INFLUYE EN EL TEMA DE 'LOS SIMPSON'

Cuando Matt Groening contrató a Danny Elfman para que escribiera el tema de Los Simpson, le dio una cinta mezclada de canciones que él quería que sonaran: El tema de Los Supersónicos, parte de la “música de despedida de soltero de la era espacial” de Esquivel. el disco enseña a tu loro a hablar, selecciones de la banda sonora de Juliet of the Spirits de Nino Rota y este comercial de radio sin usar producido por Frank Zappa para afeitadoras eléctricas Remington que presenta los estilos vocales de nada menos que una joven Linda Ronstadt.

La futura reina del country rock es casi irreconocible aquí, acelerada, con múltiples pistas y sonando como si acabara de recibir un golpe de un globo de helio. Al final, Zappa les dice a los oyentes que la afeitadora eléctrica Remington “te limpia, te emociona… incluso puede evitar que te arresten”.

Según la leyenda, después de escuchar la cinta varias veces, Elfman le dijo a Groening: "¡Sé exactamente lo que estás buscando!".

martes, 30 de agosto de 2022

Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.


Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.

Carlos Zerpa

John Lennon decía, que los seres humanos eran como pingüinos, puestos al lado unos de otros buscando su espacio en el mundo.

El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En Bondage Zappiano?), o al menos eso se pensaba cuando la gente entraba a un Maxi Market, en Viena y se encontraban que la sección de verduras, hortalizas y vegetales, estaba literalmente invadida por un  grupo de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines, fracs y trajes negros de noche como si fuesen elegantes pingüinos, que buscaban entre las frutas, verduras y vegetales, los más idóneos para llevárselos al teatro, pero no para lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos musicales.

De pronto con esta imagen de pingüinos, pensé en Zappa cantando: Ella es como un “Penguin In Bondage”, boy… Oh yeah, Oh yeah, Oh. Rennenhenninnahenninnenninahennn En el lado húmedo De la cama. Y también pensé en el pequeño pingüino inflable (comprado en un Stuckey's) que solía ser lanzado de vez en cuando en el escenario a través de un aro ardiente (dos perchas retorcidas envueltas con pañuelos de papel ardiendo)

Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días. Esta orquesta vegetal, formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un cocinero, tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado. El grupo en escena tarda aproximadamente (con afilados cuchillos de chef) 15 minutos en crear una flauta-zanahoria, y menos de 10 minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimentón como campana y un pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de sandías y calabazas.

Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo y seguro marcada fuertemente por la presencia de Zappa.

Al terminar el concierto, todos extasiados esperaban para ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina, entre aplausos y la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables” que suene de fondo.

Frank Zappa reflexionaba sobre este asunto de la música y los vegetales: ¿Es el sonido importante para los vegetales? Zappa recuerda: Pues participé en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre un proyecto de investigación del gobierno. El proyecto ha estado en marcha varios años y trataba sobre qué, le hacía el sonido a las plantas. De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su producción, incluso las propias mazorcas se hicieron más grandes, porque el equipo de investigación montó altavoces en al campo y le pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso sería descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.

¿Música barroca, musica instrumental, baladas? ¿Música bailable, country o rock and roll?

Las formas en que el sonido afecta a las plantas y al organismo humano son de una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiría experimentando “Electricidad en los Huesos” si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más que música hawaiana?

Yo me he puesto también a investigar sobre este asunto y me he enterado que estudios avanzados de la universidad de Leicester en Inglaterra, han determinado que las vacas producían más leche escuchando música clásica, ellos comprobaron que efectivamente la producción láctea aumentaba, cuando las vacas escuchaban, la Sinfonía Pastoral de Beethoven o la canción Bridge Over Troubled water de Simon y Garfunkel. Una vaca que escucha a Beethoven y a Mozart produce 5 litros más de leche diariamente que una vaca que no escucha música. Estos estudios se han llevado a otras áreas y se comprobó también que la música clásica, en especial la de Beethoven, hace que las gallinas pongan más huevos.

En este momento he recordado a Alex, el protagonista de “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, el cual gritaba de dolor al ser sometido a la terapia con la que los especialistas pretendían curarle de su adicción a la violencia. - ¡Paren! ¡Paren, por favor se lo pido! ¡Paren! ¡Es un crimen! ¡Es un crimen!  ¡Usar a Ludwig Van así! ¡Él no hizo daño a nadie! ¡Beethoven solo compuso música!

Platón pensaba que las diferentes escalas musicales tenían efectos diversos en el hombre, ahora me doy cuenta que igual pasa con las vacas, las gallinas y los vegetales.

¿Pero es que acaso escuchan los vegetales?, ¿acaso los vegetales pueden oír?

Los vegetales han sido un tema recurrente en el trabajo artístico de Zappa. Los encontramos en su canción “Plastic People” de 1966 en Los Ángeles, cuando se preguntaba: ¿La ciruela/pasa es un vegetal? no, la ciruela/pasa no es un vegetal. El repollo si es un vegetal... makes it O.K. Lógicamente es la base conceptual de su canción “Call Any Vegetable”. Recuerdan la pieza: “Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin” (Invocación y danza ritual de la joven calabaza). Es que las calabazas que ladran, siempre han estado presentes junto a los gatos negros en su sello disquero y en todos los conciertos que dio en “Halloween”. Muchas zanahorias, rábanos, tomates, pimentones y sandías fueron utilizados para escribir “The Mothers” en la portada de disco en “We're Only In It For The Money”. En “The Story Of Uncle Meat” se hace evidente el pensamiento de que "Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos increíbles sobre las plantas y vegetales." Nos damos cuenta que una de las constelaciones en la contraportada de “One Size Fits All” es llamada “Borscht”, la cual es una sopa de vegetales. Otra constelación de disco es llamada “Esparrago” y otra constelación es llamada “Legume”, que es como se llaman los vegetales en francés. En “When The Lie's So Big”, dice: "Ketchup is a vegetable", en referencia a esa gran equivocación cometida por el presidente Ronald Reagan. También vemos que entre los instrumentos que tocaba Bob Harris en “Panty Rap” se anunciaban los teclados, la voz alta, la trompeta y los vegetales. Frank Zappa decía: Mucha gente no se preocupa de sus amigos en el reino vegetal. Piensan: Oh, ah, ¿qué les puedo decir? ¿Qué puede una persona como yo decirle a un vegetal? Pero la respuesta es simple, amigos míos: Sólo llámalos y diles lo que sientes por las coles, las calabazas, el papel de envolver, las caledonias, las caobas, los codos y las cosas verdes en general. y pronto, un nuevo entendimiento, tú y tus nuevos amiguitos verdes y amarillos, disfrutando juntos... ¡oh no! ¡Conservando vuestra frescura juntos! Adorando juntos en vuestra iglesia preferida... (Sólo en América.) Llama a cualquier vegetal ¡Oh no! ¿Puedes verlos responder? ¡La calabaza está respirando fuerte!

Call Any Vegetable


Esta es una canción sobre vegetales, ellos te hacen ir al baño regularmente, te lo aseguro que son buenos de verdad para ti. Llama a cualquier vegetal Llámalo por su nombre Llama a cualquier vegetal Y hay posibilidades De que el vegetal te responda Rutabaga, rutabaga, rutabaga, rutabaga, Rutabay-y-y-y... Llama y vendrán hacia ti cubiertos de rocío Los vegetales sueñan con responderte Ahí están brillantes y orgullosos a tu lado Sujetando tu mano mientras los vecinos deciden ¿Por qué un vegetal, es algo que hay que esconder?

Frank Zappa aparte de las salsas grumosas, sus “Lumpy Gravy”, sus “Tuna Sándwich” y sus “Burnt Weeny Sándwich”. En cuanto al asunto vegetal, le envolvía las manos y la cabeza con lechuga, a un hombre en su video “You Are What You Is”, muy parecido a Ronald Reagan, amaba comer a media noche, mucha mantequilla de maní untada sobre una rebanada de pan tostado (muchas veces se la comía directa del envase) y tomaba litros y litros de café. Pero cuando en verdad se sinceraba sobre su preferencia por uno u otro vegetal, él decía, “El tabaco es mi vegetal favorito”, porque Zappa fumaba y fumaba cigarrillos Winston, fumaba sin parar un cigarrillo tras otro, su vegetal favorito.



 

Mark Beam el escultor que hizo el Yellow Shark


Mark Beam el escultor que hizo el Yellow Shark

El artista de Los Ángeles, Mark Beam, un fan de Zappa desde hace mucho tiempo, se sintió obligado a otorgar de forma anónima a la familia Zappa un regalo de Navidad en 1988. Tallado en una tabla de surf, el "pez mutante" de Beam llega sin previo aviso a las oficinas de Intercontinental Absurdities. (Cuartel general de Zappa), y eventualmente encontró su camino hacia el sótano de Frank. Se ignoró una nota que invitaba al propietario a completar la obra de arte colocando un elemento de su elección en la mandíbula ensangrentada del pez.

En el verano de 1991, Andreas Moelich-Zebhauser, gerente del grupo europeo de música contemporánea Ensemble Modern, se sentó en el sótano con Zappa y el director de EM Peter Rundel, discutiendo la música que el Ensemble acababa de encargar a Frank para el Festival de Frankfurt de 1992. De repente, Moelich-Zebhauser vio el pez. Tomó su aleta de vela por un dorsal.

  "Cuando vi el tiburón amarillo", recordó Moellich-Zebhauser en inglés por el que se disculpó, "para mí estaba completamente claro que debía convertirse en el símbolo de nuestro evento, ¡de nuestra gira! Porque el tiburón amarillo, está tan preñado de algo de Las características de Frank. Es muy duro y un poco venenoso, pero por otro lado es muy amigable y encantador. Dos cosas que Frank puede ser muy a menudo: veneno para las personas malas, encantador para las buenas. Por supuesto, también es un buen logotipo"

 Sin darse cuenta del extraño complot de Moellich-Zebhauser, Zappa le dio generosamente el "tiburón" y escribió una "pequeña escritura" para que pasara por alto a cualquier agente de aduanas sospechoso. La escritura decía: "Esto es para confirmar a quien corresponda que este tiburón amarillo es el pez personal de Andreas Moellich-Zebhauser, y puede hacer con él lo que quiera. -Frank Zappa". "Andreas babearía con ese objeto". dijo Zappa. "Le encantó. Lo siguiente que supe es que todo el proyecto se llamará 'El tiburón amarillo', y dijo que suena muy bien en alemán ("Der Gelbe Hai"), y yo dije que suena muy tonto en inglés. Gente creo que el nombre de la música es 'The Yellow Shark'. Dije que llamaremos a la velada 'The Yellow Shark'. ¿Cómo diablos lo vas a llamar? No hace ninguna diferencia". (Bien podría señalarse que existe un precedente estético para los tiburones en el arte de Zappa, que data de 1971, cuando Mothers Of Invention le dio una fama inimaginable al humilde tiburón fango en una canción del mismo nombre).


Mark Beam, nos dice. 

Me enteré del proyecto del tiburón amarillo cuando recibí una llamada de un amigo que me decía que leyera un artículo sobre Frank Zappa en la sección del calendario de la times. en el artículo está hablando de este pez de fibra de vidrio que Frank tenía en su sala de escucha, pensé, "oye, ese soy yo", así que llamé al 818 calabaza, el tipo se sorprendió, dijo que se preguntaban quién era... unos minutos más tarde, Frank me llamó, fue muy amable, dijo que incluiría mi nombre en cualquier promoción futura del proyecto y me agradeció. Más tarde, la organización alemana se puso en contacto conmigo. que produjo el proyecto y me pagaron, fue una pequeña gran experiencia. Escuché que la pieza está ahora en Alemania, en las oficinas de Ensemble Modern, creo que, en Berlín, los detalles completos de la historia se pueden encontrar en la primera página de la historia en las notas del liner del tiburón amarillo CD.



 

Un comentario de Steve Vai, entrevistado por Don Zulaica, sobre Vinnie Colaiuta, en un ensayo de Frank Zappa


 

Un comentario de Steve Vai, entrevistado por Don Zulaica, sobre Vinnie Colaiuta, en un ensayo de Frank Zappa

Es uno de los más increíbles ejecutantes a primera lectura que han existido con el instrumento. Un día estabamos en un ensayo de Frank Zappa, en los primeros 80, y Frank trajo esta pieza de música llamada "Mo 'N Herb's Vacation". Increíblemente compleja. Había figuras de 17 sobre 3 y cada parte de la batería apuntada de forma diferente. Y había un montón de gente allí, incluido Terry Bozzio.

Vinnie tenía esta pieza de música en el atril a su derecha. A su izquierda tenía otro atril con un plato de sushi encima, ¿vale? Bueno, el tempo de la pieza era muy lento, como "The Black Page", y entonces llega la primera frase, con todos esos golpes de platillos, hi-hat, timbales, rototoms y toda esa locura. Y veo a Vinnie leyéndolo. Vale, Vinnie tiene el hábito de subirse las gafas con el dedo corazón de la mano derecha. Bueno, pues lo veo mirar a este compás, que era el último de la página. Comienza a tocarlo mientras pasa la página con una mano, y luego una vez que ha pasado la página continúa tocando la frase con su mano derecha, mientras alarga la mano izquierda, agarra un trozo de sushi y se lo pone en la boca, continúa la frase con su mano izquierda y el pie, se sube las gafas, y luego sigue tocando el resto del compás.

Es lo más enfermizo que he visto nunca. Frank Zappa tiró las partituras por los aires, Terry Bozzio se dio la vuelta y se fue, y yo empecé a partirme de risa.

lunes, 29 de agosto de 2022

LA ENTREVISTA SALVAJE DE FRANK ZAPPA CON LA REVISTA CHERY



DE CONEHEADS, PLASTER CASTERS Y TURDS EN FRASCOS

LA ENTREVISTA SALVAJE DE FRANK ZAPPA CON LA REVISTA CHERY

En 1979, Cherry Bomb obtuvo una entrevista con Frank Zappa. Zappa estuvo en la ciudad para una serie de espectáculos en el Palladium, incluido el famoso de Halloween al que asistió Cherry.

La entrevista se realizó en la habitación de Zappa en el histórico Hotel St. Regis. Aquí está Cherry sobre sus primeras impresiones de un hombre por el que tenía una "casi reverencia":

“Y ahí estaba él (Zappa), agachado y con el ceño fruncido en el sofá. Te lo diré, me quedé atónita. Olvídese de su Mick Jaggers y su Robert Plants: ¡este tipo es hermoso de cerca! Frank Zappa irradia un magnetismo animal, un encanto lleno de baches que sus fotos nunca se han acercado, y cualquier día interpretaré a Suzy Creamcheese para su tío Meat”.

Con su fotógrafa Eileen a lo largo del viaje, Cherry comenzó con miedo su línea de interrogatorio para Zappa, y está llena de todo tipo de datos interesantes que Zappa podría no haber discutido si Chery no hubiera sido una revista para adultos. Los números de 1979 aún no se han digitalizado, pero un sitio de Frank Zappa dedicado a recopilar y catalogar artículos y material escrito sobre Frank, afka.net, publicó el artículo completo. Sin más preámbulos, aquí están el tío Frank y Cherry Bomb (nuevamente, lamentablemente no soy yo), charlando sobre los personajes de SNL, los Coneheads, Cynthia "Plaster Caster" Albritton, y la vez que un fan le regaló una mierda real en un frasco.

Cherry Bomb: Te vi en Saturday Night Live, ¡y estuviste simplemente FABULOSO! ¿Cómo llegaste al programa? Quiero decir, ¿eres un buen amigo del elenco?

Zappa: En primer lugar, no tengo amigos. (PAUSA LARGA)

Cherry Bomb: Escribiste esa canción sobre los Coneheads.

Zappa: Si. El Conehead es una forma de vida. Creo que los estadounidenses están empezando a darse cuenta de que significa algo importante. Desafortunadamente, la televisión no ha dado el gran paso para capitalizarlo. Deberían tener una serie de Conehead en NBC, una comedia de situación cada semana. ¡Eso sería genial! Sin embargo, solo los Coneheads.

Cherry Bomb: ¿Alguna vez las cosas se vuelven demasiado salvajes en escenas como esta?

Zappa: Bueno, ya sabes, me tiraron de ese escenario en Londres en 1971, pasé un año en una silla de ruedas. Antes de eso, nunca había llevado un guardaespaldas conmigo, pero ahora siempre lo llevo. Él está en la habitación de al lado en este momento, ¡así que chicas, no intenten cosas divertidas!

Cherry Bomb: Nunca me di cuenta de que el rock pudiera ser tan... peligroso. Supongo que a muchos de tus fans realmente les gusta hacer ejercicio físico.

franco: ah, sí. Quieren tocar, ¿recuerdas los Plaster Casters? Estábamos abriendo para Cream en el Anfiteatro Internacional de Chicago. Era amigo de Eric Clapton desde antes, y estábamos hablando en el camerino y él dijo: “Esta chica ha estado tratando de ponerse en contacto conmigo. No vas a creer lo que hace. Tienes que volver al hotel y conocerla. Después del espectáculo, a la derecha, ahí estaba ella, sentada en el vestíbulo, cargando un maletín grande con la insignia “Plaster Casters of Chicago” en un costado. Eric le dio el visto bueno, creo que su nombre era Cynthia, y se metió en el ascensor con nosotros, con su amiga. El amigo tenía una bolsa de papel llena de estatuillas de penes que habían hecho. Estaban detrás de la salchicha de Eric Clapton, pero él no estaba dispuesto a hacerlo, así que pensaron que tal vez Frank lo haría. A mí tampoco me interesaba, pero pasé dos horas hablando con ellos sobre su proyecto. Sí, en realidad comenzó como un proyecto escolar, haciendo moldes de lo que quisieran con el material que usan los dentistas: alginato. Se suponía que una chica te daría una mamada para que tu pene se pusiera de pie, mientras que la otra mezclaba los químicos. Entonces, cada vez que un nuevo grupo llegaba a Chicago, hacía historia.

Cherry Bomb: ¿Crees que tu tipo de programa podría haberlos alentado? Quiero decir, un crítico te llamó "pornográficamente encantador". ¿Alguna vez te propusiste, um, asquear a tu audiencia?

Zappa: ¡No! ¡Nunca he hecho algo así! Esa es la fantasía de la imaginación de algún hippie enloquecido por las drogas. No tiene nada que ver con mi música o el mundo real. Pero mis fans hacen algunas cosas raras, lo admito. Estaba esta chica de Chicago, Laurel, que ganó un concurso. Y yo era el primer premio, quiero decir, ella podía venir detrás del escenario y conocerme. Y me dio un regalo: un tarro de conservas con uno de sus excrementos, enrollado en forma de bala de cañón. No sabía qué hacer. Solo dije, “Gracias,” y lo puse sobre la mesa del tocador. Fue entonces cuando tenía a los Mothers con Flo y Eddie, y Jim Pons tocaba el bajo. Había planeado dejarlo en el vestidor, pero no, Jim sintió curiosidad por ver si era real. ¿Era o no era un pedazo de caca? Lo llevó consigo durante un rato y finalmente lo olió, ¡y sí! Era real.

Y ahora puedes decirle a cualquiera que diga que "el rock no paga" que está equivocado porque a veces el rock te paga con excrementos en un frasco, literal y figurativamente. 


 Zappa interpretando "Conehead" en vivo en Nueva Jersey en 1978.